ピナ・バウシュ　狂気の天才に出会った

　何気なくリボリ通りを歩いていたら、偶然にまったく突然に、ピナ・バウシュの公演ポスターに遭遇した。
　数年前ピナ・バウシュが亡くなってから、ウッパタール舞踊団の舞台はまったく観ていなかった。指導者が偉大すぎると、次の世代に期待するには少しばかりの時間が必要で、とくに後継者の話題にふれないかぎり幻の天才を追ってしばらくは思い出旅行にかまけてしまうのだ。
　ダメモトで劇場までチケットを買いに行ってもらったところ、偶然にもキャンセルに遭遇し入手することができた。パリでもピナ・バウシュはなかなかの人気のようで、ふたつの劇場でふたつの作品を上演していた。
　ピナ・バウシュとの出会いは、３０年年ほど前の半蔵門国立劇場だった。
　いつもは歌舞伎をみているこの劇場に入っていくと、すでに緞帳はとび、舞台のうえ一面にカーネーションが咲きほこっていた。以来いくつかの作品をみたが、いつも凡人の想像を超えてすごい表現をみせてくれた。
　プログラムをみると１９８４年の作品で「山のうえで叫び声が聞こえた」、案の定舞台一面に泥がもちこまれ、いや応なしに生命と大地を体感させられる。そこには単純な観劇ではない五感を圧倒する存在があった。
　舞台一面の土、泥、そこに裸足の男たちが走り込み、一人のスカートの女を引っ張りこむところから作品は始まった。
　演劇とバレエの境界を自由に行き来し、クラシックもモダンダンスもまったく意にかけずに作品は進んでいく。ドイツ表現主義の影響をうけながらも、彼女自身がいっていたタンツ・テアターである。
　コンテンポラリー・ダンスとひとくくりするにはあまりにも奥行があり、演劇人も舞踊家もみなひれ伏してしまうそのドラマツルギーの力に感動させられた夜であった。
　２０世紀バレエ団のモーリス・ベジャール、そしてウッパタール舞踊団のピナ・バウシュ、この二人の天才に出会えたことを神に感謝しなければならない。