アートがファッションの餌食になった。

　久しぶりに絵と画家のイメージが、コレクションに登場した。
　女性たちがイニシアティブを取る今の時代にふさわしい、よりダイナミックにより趣味的に、勿論なかにはよりエロティックにシースルーの路線を推し進めているブランドもある。
　話題を呼んだのはシャネル。　　精緻をきわめた1900年代の鉄とガラスの宮殿グラン・パレを会場に、CCマークやNo・5のアイコンをモチーフにした絵画やインスタレーションのアート・ワールドを作り上げた。作品もカラーパレットのようなプリントや、画学生に愛されたカートン・バッグなど、ユトリロやブジタの生きたよき時代のパリを彷彿とさせるアートに祝福されたファッションの数々。
　もうひとつアートの洗礼を受けたのはプラダのコレクション。　1920年代にメキシコに起こった壁画運動にインスパイアーされた、4人の画家と二人のイラストレーターを起用して会場を女の顔で埋め尽くした。　女の顔はワンピースいっぱいに描かれ、Tシャツに描かれ、バックに描かれて登場した。女の顔はいろいろな意味を持つ。
　「女性にもっと闘争的に生きてほしい」というメッセージであり、女の顔の多面性を直裁に表現したというのが言い分だが、ファイン・アートが次々とファツションの餌食になるのは、あまり愉快ではない。ファイン・アートが拝金にまみれた時、もはやアートとはいえない。