生き返った「魔笛」の新演出

　
　オペラ・ガルニエのバレエと、オペラ・バスティーユのオペラはなるべく観るようにしている。
　なぜならパリ・バレエもオペラも圧倒的に新しいし、時代とともに生きているからだ。
　モスクワのボリショイも、ウィーンのスターツオーパも腐ってしまって、時代から取り残された遺物になっているので、その作品からなんの啓示も受けない。
　ベルグの「ルル」は巨大な赤い唇に蠱惑された。ヘンデルの「シーザー」には、博物館の倉庫を舞台にした展開に少しも古さをかんじなかったし、あの時代の唱法を復活した音楽にも心動かされた。
　バスティーユのあの広い舞台いっぱいに造られたヴェニスの埠頭に、真赤な帆船が二艘入ってきたときは、「ジョコンダ」の時の踊りに歴史の風景が重なった。
　今シーズン気になったのは、モーツアルトの「魔笛」だった。日本ではお決まりの如く、童話風の演出が多いが、ふと見た魔笛の森は真赤に燃えていた。
　そんなきっかけで足を運んだバスティーユだったが、案の定そこにある「魔笛」は、いままでの「魔笛」とは似ても似つかない「魔笛」だった。かねてからこの作品について言われていたフリーメーソンの精神のオペラ化といった側面がかなり感じられた。
　美術は映像主体で、ホリゾントに向かって大中小三つのスクリーン、同じ森が春夏秋冬に四季を描き、スコアのタイミングで鳥が飛び立ったり、無数の枝にかえってくる。
　後はみどりの大地と地下の闇をつなぐ三十段の階段、なによりもコーラス衣装の黒と白が印象的だった。王子タミーノは白いスーツのちょいワル親父、娘のパミーナは白いキャミソールにフレアスカート、唯一鳥刺しのパパゲーノだけが、バックパッカーのリアルクローズといった今の時代の大人の物語に演出されていた。
　ここにあるジングシュピール歌芝居は現代の大人のものがたりだった。