生き続けてほしいアドリアーナ

　「アドリアーナ・ルクヴルール」を観た。 初めてフランチェスコ・チレアの音楽を聴いた。
　コメディー・フランセーズに実在した女優の実話をオペラ化した作品であるという点にも興味をもった。
　この夜、アドリアーナを演じた木村珠美さんもなかなかの力演で、とても良かった。
　特筆すべきは指揮のフランチェスコ・ディ・マウロがたんたんときっちりした棒を振っていたし、それに
市川オペラ管弦楽団はしっかり答えていた。メッシーナ歌劇場から帯同したヴァイオリンとヴィオラの奏者も
溶け込んで豊穣な音を聴かせてくれた。
　こうした地方オペラの公演を左右するのは、ひとえにプロデューサーの見識にかかっている。その都市の実情を見据えながら、外の血を必要最低限入れることで、きちんとした作品に仕上がる。どこまでの水準を望み、なにをカットするかの判断が、地方におけるオペラの成否をきめる。そうした面からもプロデューサーの見識が問われる。経験豊富な木村珠美というプロデューサーを得ていることで、市川オペラは信用を獲得しているのだろうと推察される。
　こうした中世の類型的な恋模様を描く時、最近の欧米オペラでは、現代性を確保するのにいろいろな工夫をしている。装置はまずリアルを排し、素材や色彩において時空をこえたモダンな美術をとりあげる。その意味では衣装に於ける色彩とシルエットもモダンに処理し、主役と個性的な狂言回しに少しの色彩をつかい、そのほかのコーラスや脇役からは色彩を追放し、オフホワイト、うすいグレー、極端におさえたパステルカラーなどで、物語に必要なものだけで創りこんでいく。そのうえで照明にシャープなドラマ性を要求するのだ。そうすることで作品の主題がイマに通用するようになる。
　いずれにしても、こうした地方オペラをあるレベルで制作し続けるのは至難の技だ。どこまでプロデューサーのカロリーが持てるかが成否の鍵となる。