歌劇「ジョコンダ」が生まれ変わった

　日本では先ず見ることの出来ないオペラ「ジョコンダ」をバスティーユのオペラ座でみた。
“偉大なる舞台美術の勝利”と新聞にあったので、期待して見に行った。　１７世紀のヴェネチィアが背景のこの作品に、アドリア海の女王がどのように取り込まれているか、その一点に興味があった。
　物語は恋のかけひき、金持ちの嫉妬、歌姫の不倫といったイタリア・オペラならではのくだらなく古臭いお話、まあ数あるオペレッタとあまり変わらない。が、ここにカーニバルやらマスケラを被った舞踏会が登場すると、俄然舞台は活気ずき官能の魅力が溢れてくる。
　何万本の丸太の杭の上に建つ、ヴェネチィアの危うく美しい風景がそこにあるだけで、心がかき乱される。無数の運河が島を隔て、４００もの橋がかかっているこの水の都は、存在そのものが詩であり、お伽噺であり、ロマンだと思う。
　がこのオペラの幕が開いたとき、すべての期待は裏切られた。そこには鐘楼もドゥカレ宮も大聖堂もなにもない。上下に走る２本の運河とふたつの橋、石づくりのヴェネチィアならではの太鼓橋が架かって居るだけのグレイッシュな風景があった。日本ならばさしずめ遠見にサンマルコの景色など描くところだが、奥の大運河と手前の小さな運河に架かった橋だけの、象徴的な舞台。
　脚本にあるライオンの口も、公爵の庭も、ラグーナの岸辺も、オルファノ運河も、黄金の家もすべて、ふたつの橋とキャナルのある灰色の世界で演じられた。
　衣装も装飾過剰な時代衣装はひとつも登場しない。市民たちは白・グレイ・黒のシンプルなフルレングス、アクセント・カラーに朱色がつかわれているのは、役人と神職たち、そして役の女優陣だけに僅かばかりの色彩が与えられている。古臭いものがたりは、現代のコイバナに再生されていた。　舞台はまさに動く現代アートになっていた。
　あとでプログラムを見たら、演出も美術も衣装も総てピェール・ルイジ・ピッツィだった。