巴里が泣いていたシャンソン・コンサート

　往年の歌劇のスターたちが顔を揃えて「巴里を唄う」コンサートにお誘いを受けた。
　宝塚からは安奈淳，汀夏子、古城都、寿ひずる、日向薫など、SKDからは春日宏美、その他 由美かおる、夏樹陽子など、シャンソンを愛する不思議なメンバーの集まりだった。
　まず客席後方にミクサー、アンプなど持ち出して音響操作の準備をしていたので、今夜はいい音に出会えるかと期待した開幕だったが、始まりの音をきいてビックリした。ライブハウスではなくコンサート・ホールであるということをミクサーは忘れていたのだろうか。
　唄う声は過剰なエコーと音量で、全く歌のニュアンスを伝えていない。
　伴奏のカルテットもひどかった。アレンジを兼ねたピアノの小泉たかしは良かったが、サックスがひどい。シャンソンもロックも関係なく吹いているという印象だった。１９３０年代から７０年代と謳っているからにはキーボードかアコーディオンを入れた方がずっとパリに寄り添ったろう。いずれにしてもミクサーの耳が悪くてはどうにもならない。
　照明もいまどき信じられないレベルだった。色感、エフェクトとも学校コンサートのレベルである。
　歌い手達は歌劇にいた時より、人生を深く経験しそれぞれに歌いこんでいたが、発声法が類型的で個々の音域にあてた譜面を持つことなく一律に声を出していた歌劇時代の欠点が現われていた。歌い手が変わり、曲が変わり、解釈に変化があっても同じ発声の声が続くと音楽そのものの変化を失う。聞いていて辛くなる。構成者の責任だが、春日宏美のリリーマルレーンに至ってホッとした。ただとってつけたようなタンゴはいただけない。振付とダンサーの責任だが、もう少しタンゴのきれのある振りがないと、タンゴというよりダンゴであった。
久しぶりのシャンソンコンサートだったが、いまだにこのレベルの巴里では、パリが泣いている。