パリ・コレから音楽が消えた

　大音響のなかモデルが次々と登場し、ランウェイを歩いてニューモードを披露する、そうしたファッション・ショーのスタイルはもはや昔のことと、一気にかわったのが、2016-17秋冬のパリコレクションだった。
　日常着が全くストリート・ファッション化し、表通りを明け渡したメゾンがようやく端緒を掴みかけたのが、今シーズンのコレクションだったともいえる。
　圧巻だったのは、グラン・パレに於けるシャネルのコレクション。
　９３人のモデルが、会場６４０メートルの通路を旅をしたのだ。衣装のテーマは旅、旅におけるあらゆるモードの楽しみを提案した。CAから若いカップル、リゾートへの行き帰り、異国からの訪問者、ビジネスエリート、そうしたライフスタイルを、長い空港のロードに見立てて、表現をした。
　グラン・パレの壮大なガラスのドームが時空を超えた表現の助っ人にかわった。
　サンローランのショーは意表をついて、昔に回帰した。
　音楽のない空間にモードだけが登場する。作品のナンバーだけが告げられ、あとはモデルの靴音が、会場にひびいた。半世紀ぶりに音楽から解放されたコレクションがそこにあった。アメリカンな音響技術が登場し、レコードからカセット、そしてメディアのデジタル録音に引っ張りまわされた５０年を大胆に棄て去り、モードのクラシック回帰がリボーンしたショー表現だった。
　音楽のないコレクションは、音楽から解放されてさらに自由なクチュールファッションの生き様がみえた。
　このところ何かというとアートに傾斜しているルイ・ビィトンは、さらに推し進め５７本の鏡の列柱によって、異次元の空間をつくりだした。
　ジバンシーは木の壁による巨大迷路を作り、観客もモデルもそこに閉じ込めた。そこにはモードと人間の極めてクローズトな人間関係が提示され、あきらかにストリートファッションへのアンチテーゼに満ち溢れていた。
　伝統的なパリコレクションにあらたな哲学と表現がくわわり、全く新しいショーが登場した今シーズンは、パリのメゾンの可能性を更に感じさせてくれたシーズンだった。