テレビ時代劇の敗北

　画面が汚くて、神戸のプロモーションにはならない。と知事にこきおろされたNHKの大河ドラマ平清盛が孤軍奮闘している。低視聴率ドラマと揶揄されながらも、デジタル時代の表現に挑んでいる。リアリティを柱にすえ、逆光とハイキーな画面で、当時サモアリナンといった演出が、ドラマの展開を支えている。いわばクロウト受けするドラマなのだ。
　つい先頃、民放のロングラン時代劇「水戸黄門」が終わった。勧善懲悪のワンパターンで、わかりやすい画面づくりに励んだ結果、高齢者のための時代劇というイメージとともに滅んでいった。
　かってのテレビ時代劇には、ニヒルな個性で若い視聴者をひきつけた「木枯し紋次郎」、ハードボイルドな殺しでみせた「必殺シリーズ」、徹底的にディテールにこだわった「鬼平犯科帳」、など志のある時代劇があった。それがいつの間にか水戸黄門一本になってしまったのには、それなりの理由があった。
　プロデューサーの不在、脚本家の不在、俳優の不在、それらの三大不在に加えて、スポンサーもいなくなった。それには96年から実施された新しい視聴率の調査が、細分化され、世帯数から世代・性別まで数量化されたことだろう。データーをみて大口スポンサーはつぎつぎと時代劇から逃げ出した。
　民衆の底辺調査に立脚するかぎり、文化メディアとしてのテレビは成立せず、広告メディアとしての効果を追及するのみで、テレビは代理店のシモベとして生きるようになった。
　かくて、時代劇は豪華絢爛キレイゴトを追っかけ、同時代のエンターテイメントとしての表現を放棄してしまったのだ。