「都をどり」は明治４年から１５０回記念公演

　「都をどり」が１５０回の記念公演を迎えた。奇跡の１５０回である。
　日本人が誰も見たことのなかったレビュウ形式の舞台を明治の初めに創った。
　それも祇園町の井上流の舞だけで構成された。出演者も３００m四方の小さな祇園町甲部に生きている芸妓衆と舞妓たちだけである。
　　
　江戸時代いくたびもブームになつたお伊勢参り精進落としの里、古市の遊郭に伝わる遊女顔見世のための「亀の子踊り」を参考にして全くことなるトラディショナル・レビューを創り上げた。
　祇園甲部の取締だったお茶屋一力亭当主杉浦治郎右衛門の眼力と、三世井上八千代の構成振付の能力、その二人の情熱の結晶だった。その都をどりが１５０回を迎えた。一回の公演が一ヶ月３０日間で一日３回公演だから、ミュージカル公演風に表現すれば一万三千五百回公演となる。
　興行師ではない小さな花街が次々と変わる芸妓舞妓のキャストで、家元、お茶屋、町衆だけの力で、戦争、大恐慌、コロナを乗り越えてつづけてきた明治以来の「都をどり」である。
　スペクタクルの創り方としてはマンネリなところもあるが、それがまた都の名物となって京の歳時記となつている。インバウンドの外人は「チェリー・ダンス」として、古き良き時代の日本のイメージに集まって来る。
　何年も前にボストンからきた友人に再会すると、思い出話しはいつも「都をどり」のことである。